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美术考研中国美术史考研复习资料

??跨语境钻研是指在两种和两种以上说话文化体系中,对在各自语境中的征象举行比力钻研。它也产生在很多文化区域间的比力。它认可多元价值的究竟性与首要性,以追求其普世的意义。

(3)成长

①器重中国美术活着界美术钻研中的普世性,就可以显示其多元性。

a.受以德语为母语的欧洲的影响

第一,滕固受沃尔夫林的情势阐发法子的影响,其《中国美术小史》是艺术进化概念的初期测验考试,又是对中国传统艺术观念举行从新分类的初度实行。

第二,郭沫若受米海里斯《美术考古一世纪》的启迪,不但肯定了先秦美术气概断代的一系列尺度器物,并且续写了恩格斯《家庭、私有制和国度的发源》的“中国编”。

第三,范景中的《美术史的外形》被视作潘诺夫斯基“作为人文学科的美术史”的新篇。

第四,中国受苏联及东欧社会主义阵营美术教诲体系体例的影响和制约,艺术社会学的法子教条化,与泰西新艺术史学派的钻研相反。

第五,中国粹术界从新对泰西艺术史学理论法子作了体系的译介和鉴戒,规复学术空气,推动学科扶植。

b.受日本学术界的影响

滕固在日本接管新学,郭沫若彻底是在日本吸取马克思主义思惟法子,都表白跨语境钻研的繁杂性与多元性。

c.受海外及中国香港、台湾地域的影响

20世纪末,美国埃尔金斯的《西方美术史学中的中国山川画》认为20世纪有关中国山川画的阐述,都归属于西方近代艺术史学法子的演绎。

d.跨语境钻研对中国美术史的影响

第一,本土和外来身分互相感化,构成差别性。如在中国文明发源中的感化,有助于政治文化款式的多样。

第二,汉民族和其他民族的交融,构成繁杂性。如在方言区域中的感化,可以深化对中国各民族美术成绩的详细熟悉;汉字书法的感化,有助于中国美术广泛特性的熟悉。

②器重中国美术的多元性,就可以活着界美术钻研中显示其普世性。

a.20世纪初美国保藏东亚美术品对美国文化的构成发生了庞大的影响;而中国现代绘画在欧洲展出对西方现代派的成长也起了踊跃的感化。

b.上世纪末本世纪初,中国的前卫艺术和糊口在泰西等地的中国艺术家的创作,不但在海内今世美术成长中凸起,并且直接成为世界今世艺术新潮的首要内容。

(4)感化

①深化咱们对中国各民族美术成绩的详细熟悉。

②有助于咱们寻觅由多民族配合构成的中国美术的广泛特性。

2、图象与文本的瓜葛

1观点

(1)文物递藏,即地上文物的保留,为历代传世递藏。

(2)古代葬仪,即地下文物的保留,多为考古挖掘所得。

2文物递藏的成长

一个社会对付文物递藏的器重,凡是和国度的经济成长环境呈正比。

(1)一千八百年前,宫庭的艺术保藏至迟在东汉已颇具范围。

①北宋徽宗赵佶宣和画院的藏品和清朝乾隆天子弘历的宫庭藏品,代表了两个皇家保藏的岑岭。

②南宋史学家郑樵鞭策了各类图谱在宋元期间的大量发行。

③晚明,版画同样成为特此外保藏工具。

(2)一百五十年前,国际化的中国美术品市场把中国美术史的写作带入“包括万象史”中,用图象显现了被中国文人保藏家视为另类的“艺术”。

(3)20世纪,多媒体艺术片子和电视最有代表性,虽然它自力于美术保藏的范畴之外。

(4)21世纪,进入数码期间,跨媒体、超媒体的建造成为中国实行美术的主体。

3古代葬仪的成长

(1)从中国美术的图象汗青来看,“墓葬学”瓜葛到中国古代文物保藏保留的首要实践和根基传统,由于美术史重要靠地下出土品来显现。

(2)从绘画作品看,传世的卷轴画,构成为了中国传统字画史的主流。葬仪风俗,依然保留了有价值的作品。

(3)从法子上看,考古事情为古代葬仪供给了原始质料。

4文物递藏和古代葬仪的影响

中国文物递藏和古代葬仪的传统使文物被发明与传承,才组成为了中国美术图象汗青,使数码期间创建国际性大型的中国美术图象数据库成为可能。

5文本汗青

(1)中国

张彦远在《历代名画记》中创始的专题和纪传体相连系的绘画通史文体。

①将画学的感化晋升到正统史学职位地方,具备划期间的意义。

②对南朝谢赫绘画“六法”标点,成为美术史上最为首要的话语之一。

③对画学职位地方的晋升,有着普世的意义。

(2)西方

①达·芬奇曾为晋升绘画的社会功用高声疾呼,身体力行。

②瓦萨里在其《名流传》中提出将艺术家的作品加以区别,并揭露他们的气概特色、事物的原由成果。

(3)变化

①自19世纪末20世纪初西方和日本的中国美术钻研传入中国以后,传统画学和美术钻研的场合排场产生变化。

②变化缘由:“包括万象史”的参照系和中国传统画学分歧。

1、名词诠释

1内蒙古阴山的(  )是我国史前的绘画。[扬州大学2019年研]

【谜底】岩画检察谜底

【解析】在黄河以北的阴山山脉、贺兰山山脉和内蒙古草原的岩石上,有各原始氏族部落留下的大量岩画,其年月之长远,内容之丰硕,很值得器重。岩画可划分出打猎、畜牧、人(兽)面像、跳舞、天象、印迹等类型。远古期间阴山和内蒙古草原天然情况杰出,有丛林、草场,也有溪涧,植物发展蕃芜。各种野兽在丛林中出没,浪荡于田野,来往于溪涧,供给了抱负的打猎场合。是以阴山地域表示打猎的岩画的期间很早,持续时候也较四周地域长。因为猛兽对猎人的威逼很大,以是岩画中看到的各类团体行猎和双人猎和单人猎排场,常常都刻凿得很是触目惊心。

2汉画的质地包含帛画、壁画、漆画、画像石和(  )。[扬州大学2019年研]

【谜底】画像砖检察谜底

【解析】汉画的质地包含帛画、壁画、漆绘、画像石和画像砖,都表示出大气磅礴的共性。考查汉画成长的源流,其重要承接楚文化的画法。在内容方面,汉初崇尚黄老思惟,社会民风与楚国相通。道家的“齐物论”把存亡大事混为一谈,包括了万物有灵的巫术信奉。情势方面,重要体裁有汉赋,从楚辞蜕变而来,对绘画创作有直接的感化。汉画铺陈物象的外部瓜葛、寻求强烈的律动感,就源于辞赋的影响。它以线描为根本,构成勾勒立体形象的能力,并应用平涂的色采,来丰硕画面的表示力。

3青铜器立体造型的装潢有浅浮雕、高浮雕和(  )。[扬州大学2019年研]

【谜底】圆雕检察谜底

【解析】青铜器立体造型的装潢有浅浮雕、高浮雕和圆雕几种伎俩。它们和先秦的石雕、玉雕和骨雕艺术的表示伎俩相一致,活泼
美术考研中国美术史考研复习资料插图

地刻划了各类物象。青铜器立体造型装潢中的浅浮雕是指所雕镂的图案和斑纹浅浅地凸出底面,浅浮雕起位较低,形体紧缩较大,平面感较强,更大水平地靠近于绘画情势。它重要不是靠实体性空间来营建空间结果,而更多地操纵绘画的刻画伎俩或透视、错觉等处置方法来造成较抽象的紧缩空间。高浮雕是指所雕镂的图案斑纹高凸出底面的刻法,高浮雕也可理解为一种下刀较深的平面阴刻,广义上指深入浮雕或深入透雕。圆雕是艺术在雕件上的总体表示,抚玩者可以从分歧角度看到物体的各个侧面。它请求雕镂者全方位举行雕镂。圆雕的伎俩与情势也多种多样,有写实性的与装潢性的,也有详细的与抽象的,户内与户外的,架上的与大型城雕,着色的与非着色的等;雕塑内容与题材也是丰硕多彩,可所以人物,也能够是动物,乃至于静物;材质上更是多彩多姿,有石质、木质、金属、泥塑、石膏、纺织物、纸张、植物、橡胶等。

4宗炳所著的《(  )》是我国画史上第一篇山川画专论。[扬州大学2019年研]

【谜底】山川画序检察谜底

【解析】宗炳(375~443)是分歧凡响的南朝画家。他居江陵(今湖北江陵),精晓梵学义理,朝廷屡召不就,时人目为高士。他的艺术理解,受梵学影响很深,对山川画的创作,熟悉尤其精到。他丁壮曾周游山水美景,效法造化;暮年病居,将写生所得山川稿绘于壁上,以畅神达意,谓之“卧游”,对天然有怪异的理解。宗炳所著的《山川画序》为画史上第一篇山川画专论,他提出了关于“山川以形媚道”的本体机关法子,“澄怀味象”“应目会意”的观照方法,和“畅神”的审美体验,多为后人所重,是熟悉中国山川画的根基观点。

5顾恺之《洛神赋图》表示了曹魏时代诗人(  )的《洛神赋》诗意。[扬州大学2019年研]

【谜底】曹植检察谜底

【解析】顾恺之《洛神赋图》表示了曹魏时代诗人曹植(192~232)的《洛神赋》,以沟通诗歌与绘画两种艺术情势。《洛神赋图》与汉朝绘画的区分,是绘画再现能力的提高,画家调动外在的身分,到达逼真的根基目标。《洛神赋图》画卷伊始,是曹植和他的随从在洛水之滨眺望,他所苦恋的洛水女神,呈现在安静的水面上,只见远水泛流,洛神脸色默默,似来又去。洛神的身影转达出一种无穷惘然、可望不成即的情致。如许的气象恰是诗人多情之眼之所见。曹植在本来的诗篇中曾用“凌波微步,罗袜生尘”来形容洛神在水上的飘忽来往。这两句布满柔情深情和奥妙感觉的诗句,成为持久传诵的名句,也有助于咱们理解画中的诗意。这一富有文学性的《洛神赋图》,刻画了人的豪情勾当。

6《捣练图》是(  )的代表作品。[扬州大学2019年研]

【谜底】张萱检察谜底

【解析】张萱是宫庭士女画的首要代表。他诞生在长安,对富贵的国都糊口耳闻目睹,于开元十一年(723)任史馆画值,领会在唐明皇和杨贵妃(719~756)恋爱故事影响下“全国重女不重男”的民风。所绘主妇形象,重要特色为以朱色晕染耳根。《捣练图》是盛唐时的一幅首要的风尚画,对后世绘画气概有重大影响,是唐朝士女画中取材较为新颖的作品。此图刻画了唐朝都会主妇在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情形,在长卷式的画面上共刻划了十二小我物形象,按劳开工序分成捣练、织线、熨烫三组排场。画中人物动作凝思天然、细节刻划活泼,令人看出扯绢时使劲的微微撤退退却后仰,表示出作者的察看入微。其线条工细遒劲,设色都丽,其“丰肥体”的人物造型,表示出唐朝士女画的典范气概。

7“黄家繁华”是指画家(  )的绘画气概。[扬州大学2019年研]

【谜底】黄筌检察谜底

【解析】黄筌(约903~965年),五代后蜀画家,字要叔,成都人。为宫庭画家,多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟,勾画邃密,设色浓丽,不露墨痕,所谓“诸黄画花,妙在赋色”(沈括),画成逼肖其生,故有“黄家繁华”之称。“黄家繁华”又称“黄筌画派”“黄派”。在中国花鸟画史上占据首要职位地方,它是五代花鸟画两大门户之一,成熟于五代西蜀的黄筌,黄筌才高技能,长于取熔古人轻勾浓色的技法,独标高格,是深得统治阶级爱好的御用画家。其子居寀、居宝承其家风,成为两宋时占统治职位地方的花鸟家数。

8《反弹琵琶图》是唐朝敦煌(  )壁画作品。[扬州大学2019年研]

【谜底】莫高窟检察谜底

【解析】《反弹琵琶图》见于莫高窟112窟的《伎乐图》,为该窟《西方净土变》的一部门。写伎乐天陪伴着仙乐翩翩起舞,举足旋身,使出了“反弹琵琶”特技时的霎那间动势。图中的人物造型丰腴丰满,线描述实明快,流利飞动,趁热打铁,天衣飘飓,有“吴带当风”的韵致,表现了唐朝释教绘画民族化的特点。敷彩以石绿、赭黄、铅白为主,使全部画面显得加倍典雅、娇媚,使人心旷神怡。这幅“反弹琵琶”不管是从反应糊口的角度,仍是从绘画技法的角度,表示伎乐天神志落拓雍容、落落风雅,手持琵琶、半裸着上身翩翩翻飞,天衣裙裾如游龙惊凤,摇摆生姿,项饰臂钏则在飞动中叮看成响,别饶清韵。忽然,她一举足一顿地,一个出胯旋身使出了“反弹琵琶”的特技。因而,全部天堂为之惊羡不已,时候也再也不流逝。这即是敦煌壁画中的代表佳构。

9“吴带当风”是指(  )绘画的艺术样式。[扬州大学2019年研]

【谜底】人物衣纹检察谜底

【解析】“吴带当风”指唐朝吴道子的人物衣纹程式。它的美感有:①天然,人物身上的衣纹,不单随人体布局天然地升沉伸缩,松紧有致;并且随衣服布局天然地高低翻转,表里分明。②多变革,虽然画衣纹的飞动,也有必定程式,衣纹的多变革是基于人物身形动作的大幅度与多变革,因此总体上轻易得到活泼结果,人物身形动作的大幅度与多变革,更须以对人体布局的理解和把握为根本。③有气概,因为不管衣纹仍是人物的身形动作,都颇有动感,因此便能发生气概,“满壁风动”的气概很是磅礴。④阳刚壮美,动感与气概一足,这类美感的天生,不是单靠技能,而是必要禀赋本质与期间精力。

10(  )认为王维的画是:“画中有诗”。[扬州大学2019年研]

【谜底】苏轼检察谜底

【解析】苏轼在谈到王维时,把雅俗两个艺术范畴的成绩,都集中在一人身上。“诗中有画,画中有诗”,晋升了绘画的职位地方,使之成为真实的“雅艺”。王维工诗善画,精晓乐律。在诗学史上,他以“诗佛”著称,用清爽隽永的天然启迪来到达安好致远的地步。在文人画范畴,王维的诗境则成为画家要表示的最高抱负。从王维起头,绘画的功效逐步从面临公家、办事政教的目标,转向面临自我,办事小我和心灵。以“诗画一概”为艺术寻求方针的苏轼,认为王维意味了这个方针。

11“外师造化,中得心源”由唐朝画家(  )提出。[扬州大学2019年研]

【谜底】张璪检察谜底

【解析】张璪,初名琥,字邃明,滁州全椒(今安徽全椒)人。嘉祐进士,历任凤翔法曹、缙云县令。熙宁中,王安石用为编修、并授集贤校理。后迁知谏院、翰林学士等职。张璪提出了“外师造化,中得心源”的主意,是他绘画实践的心得。“造化”,即大天然,“心源”即作者心里的感悟。张璪以玄门和释教的宇宙论为熟悉根本,他在泼墨于绢素之上时,把心里的各类图式投射到水墨淋漓的影象上,到达和天然景物的匹配,并以此激起观众的遐想。因为“思”和“景”这对熟悉范围的创建,整部山川画史有了总的熟悉构架。

12“梅、兰、竹、菊”是(  )画家重要的绘画题材。[扬州大学2019年研]

【谜底】宋末元初检察谜底

【解析】四正人指绘画中梅兰竹菊四种题材,代表文人的高雅格调。其来历是与“岁寒三友”(松竹梅)等专题有关,到宋末元初组合起来。它们在翰墨表示上有很大阐扬的余地,重要靠特定的程式来转达其固有的意味意义。梅兰竹菊,占尽春夏秋冬,正表示了文人对时候秩序和生命意义的感悟。梅高洁立崖岸,兰幽雅空灵,竹虚心有节,菊惊艳清贞。

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