原标题：考研必读|中心美术学院实验艺术研讨生导师全介绍

导师介绍

1.邬建安教授

邬建安现为中心美术学院实验艺术学院教授、硕士生导师，我国美协实验艺委会委员，文明部恭王府中华传统技艺研讨与维护中心研讨员。多年来，邬建安专心于将今世的急进美学和文明情绪带入接近绝迹的我国民间艺术传统，中西方的文明传统和才智经历一向是邬建安艺术创造的构思源泉，他长于以今世的观念对经典的文学、宗教和哲学文本进行从头解读，树立其与个别精力世界的联络，发掘其间潜藏的有关今世社会和文明实际的疑问，并经过归纳性的材料和方法言语探究，从观念、内容和艺术形状等多个层面建构传统与今世的变换与交融。

邬建安的艺术作品的重要性不只是在于给观者呈现啥样的视觉感触，以及供给啥样的视角来了解传统和今世的联络，关于观者而言，更为有意义的是经过了解邬建安的这种表达方法和精力内在，抵达另外一片不知道的奇妙世界。他的作品体现某种跨越咱们往常实际的奇妙的交流方法。在他看来，神话是存在与真实的，科技打开的深层愿望都来历于神话，神话创造了人类科技打开的心思空间。他在创造中，经由心里的指引入入到忘我状况中，在无知道下翻开一条通往远古世界的精力通路。不一样质感、标准和言语的作品构筑起全新的视感觉场域，他还经过对上古传说、预言、图谶等元素的运用，来引发咱们了解的故事和意象所具有的情感和心思上的力气。他在艺术中，以一种典礼感的闯入方法联接远古、如今到将来，让不一起空的魂灵达到了某种心意相通，这似是穿越韶光的「心灵之眼」，在夺意图颜色和光影里，与回想以外的自个重逢。

2.章燕紫研讨员

江苏镇江人。章燕紫於中心美术学院、北京师範大学获双硕士学位，研讨方向为今世水墨人物画。现居於北京，并就任於中心美术学院，担任中心美术学院艺术资讯网主编。其作品曾多次展出，包括在香港巴尔塞艺术展2015及意大利palazzo delle arti napoli举办的自个展览「止痛帖」、2014年於北京马奈草地艺术中心举办的「私房菜 —— 女人艺术沙龙展」, 以及方由美术在2014年於香港海事博物馆举办的「新水活墨」等。

章燕紫重视身体机能的脆弱性和自愈力。作为一名兼具艺术广度、多样性和旺盛创造力的艺术家，她探究安康、医学、心思等主题。在研讨进程中，她精于各种丰厚的前言，在她细腻而真挚的表达中，思考着躲藏在脆弱人类身体中的精力本质。

3.张国龙教授

1957年生于辽宁省沈阳市。1988年西安美术学院油画系研讨生结业，获硕士学位。1991年赴德国美茵兹大学艺术系研修。在克劳斯·尤根费申（klaus jurgen-fischer）教授画室学习，现为北京中心美术学院实验艺术系教授，研讨生导师。在二十余年的时刻里，张国龙几乎参加了国内的一切重要大展，作品被中外美术馆、基金会和重要藏家广泛保藏，是我国归纳材料绘画领域最重要的代表艺术家之一。

张国龙认为人类思维的各种骚动是文明的骚动，也是前史的骚动;文明与前史的骚动相同更会致使自个思维的骚动。艺术家所能发掘的是如何用艺术的眼光及呈现方法逐步获得完成。而这种客观对应的东西究竟是捆绑的，如何在有限的体裁框范内最大极限地调和思索与表达的联络，即生计方法与表达方法的调和共同，它的精力本质何在，特别是对生计根基的责任感和使命感如何渗透在艺术作品中，对艺术家本身具有重要的意义。

4.王郁洋副教授

王郁洋出于70年代末，早年就读于中心美院附中、中心戏曲学院、中心美术学院，现任教于中心美院实验艺术系并在北京居住和创造。王郁洋尽管运用新式前言进行创造，却从不偏重技能的别致。他如同更感快乐喜爱于“过期”的技能、?鸹怠泵姥Ъ拔镏世朔汛吹囊帐跣浴Ｋ笛楣淖髌钒ㄉ璞浮⑴纳恪⒂∠蠹盎婊恍枋抢诒泶锏陌旆ㄋ计笸荚擞霉Ｋ淖髌酚泌缎车摹⑿槟馄婕５姆椒ɡ锤亢捅硎鋈说纳硖濉⒕叭现涞牧纾黄鹨蔡嘎廴斯な导省⒚教濉⑶笆犯兄肷硖迦贤涞牧纾馊缤艘恢侄嗝娴母写ィ腹庑┳髌坊嵊幸桓銮宄奕钡摹巴跤粞蟆薄Ｋ淖髌吩谖夜芭分薜氖滓估篮鸵帐踅谏隙加姓钩龉?br>

王郁洋在青年艺术家集体中一向体现得非常杰出，他对今世艺术惯常运用的新前言，一向坚持着活络，他也常常混合运用设备、拍摄、印象、绘画来表达自个的观念。自杜尚以来，今世艺术家们的奉献之一就是经过改动和重组既有的构成元素，向我们呈现一个完全不一样于往常经历的图像和事物，并以之打破思维定式。正如杜尚在《大玻璃》系列作品中，就用工业机器的外型替代了古典画家笔下对人有板有眼的描绘，这种办法也变成了今世艺术最为直白的一种方法，王郁洋显着也沿用了这一方法，对天然、前史或在实践日子中发生的一些作业的“再造”是作品中常常呈现的内容。他认为：大大都时分，咱们被一种暴力的认知控制，没有机缘、甚至没有知道去创造，悉数陈腐的发生都类似得可怕。要重建，必定要先摧毁才朴实完全。

5.曹斐教授

曹斐，1978年出世于广州，现作业及日子在北京。曹斐是具有代表性的新一代我国青年艺术家，她以多媒体设备和录像的创造为人所熟知。她的印象和设备交融了社会谈论、盛行美学、超实际主义的影响憾荽实的常规。从她的印象及设备作品中折射出的今世我国社会急速不安的改变。她参加项目和展览还有：兰亭，wide open school伦敦海沃德画廊（2012），午夜花园，平丘克艺术中心（2010-2011）, 公民城寨，第二十九届圣保罗双年展（2010），谁的乌托邦,利物浦泰特美术馆 (2007), 怒江方案, 里昂双年展 (2007)；第十五届及第十七届澳大利亚悉尼双年展(2006/2010), 首届莫斯科双年展 (2005), 上海双年展 (2004), 第50界威尼斯双年展 (2003). 曹斐的项目公民城寨（2008-2011）曾别离在德国古根海姆美术馆（2010），日本资生堂画廊 (2009), 英国伦敦蛇形画廊 (2008), 日本横滨三年展(2008).第五十二界威尼斯双年展我国国家馆 (2007)，伊斯坦布尔双年展 (2007)展出; 她的录像作品也曾于许多美术馆中放映，包括纽约古根海姆美术馆, 纽约世界拍摄中心icp,纽约moma及 p.s.1, 巴黎东京宫, 巴黎现代艺术博物馆,东京森美术馆.与此一起，曹斐也获得了2010年将来一代艺术奖的提名，以及2010hugo boss艺术奖的提名，并在2006年获得了ccaa（我国今世艺术奖）最佳青年艺术家的奖项，并曾担任第8届柏林双年展策展人甄选委员会的成员。

城市与现代化是曹斐作品的要害词，高速城市化带来的影响则是她的重要主题，作为多媒体艺术家和影片制片人，她的作品一般触及谈论技能化和机械化世界中的孑立表象以及数字本钱主义和城市扩展的社会成果。曹斐擅长使用黑色诙谐和超实际的美感来体现经济增加、城市打开和快速全球化致使的人在出产与日子中遭受的异变。经过交融超实际主义，盛行文明和纪录片的元素，她创造出一起的视觉言语，构建出真实又虚幻的场景，沉着地提示了当下我们对实际了解和自我认知的改变。

6.徐震教授

徐震出世于上海，是我国今世艺术领域的标志人物。2004年获得我国今世艺术奖（ccaa）“最佳艺术家”奖项，并作为年青的我国艺术家参加了第49届威尼斯双年展（2001）主题展，徐震的创造非常广泛，包括设备、拍摄、印象和行为等。他的作品在世界各地的博物馆和双年展均有展出，包括威尼斯双年展（2001,2005）、纽约现代艺术博物馆（2004）、世界拍摄中心（2004）、日本森美术馆（2005）、纽约现代艺术博物馆ps1（2006）、英国泰特利物浦美术馆（2007）、英国海沃德画廊（2012）、里昂双年展（2013）、纽约军器库展览（2014）、上海龙美术馆（2015）、卡塔尔al riwaq艺术中心（2016）、悉尼双年展（2016）、纽约古根海姆美术馆（2021）等。

徐震的作品非常广泛，包括拍摄、设备、印象、绘画和行为等，而且他一向在与最新的传达介质发生着联络。徐震的作品老是充溢了对社会的照看和思考，这是他作为一名70后艺术家不一样于此前和此后年代的特异性。“50后”、“60后”的作品是政治化的；“80后”、“90后”的作品是自个化的，而“70后”夹在傍边进退两难，从一初步如同就没啥存在感。但毫无疑问的是，“70后”艺术家对错常社会化和全球化的一代。在社会的改造中，他们老是在不断找寻和重塑自个的价值观。

早在1998年，徐震作为联合建议人创建了上海第一家独立的非盈利机构——比翼艺术中心。2006年他又与上海艺术家一同兴办了网络艺术社区art-ba-ba，至今仍是我国最活泼的谈论、谈论今世艺术的平台之一。2009年，徐震创建了今世艺术创外型公司——溺毙公司，以出产艺术创造力为中心，尽力于探究今世文明的无限可以。2013年，溺毙公司推出徐震?，将艺术家徐震的自个创造以公司品牌化的方法运营。在这些多重人物里，更重要的是作为艺术家，徐震也是为数不多敢率直直面商业的艺术家，他可以将商业行为也看做变成一种艺术方法。

7.邱志杰教授

邱志杰，艺术家、策展人、教师，1969年生于福建漳州。1992年结业于浙江美术学院版画系，初步介入今世艺术活动。现为我国美术学院跨媒体艺术学院教授，全体艺术作业室主任，硕士博士导师，我国美术学院艺术与社会思维研讨所导师，我国艺术研讨院今世艺术院特邀艺术家，我国美术家协会实验艺术委员会委员。居住在杭州和北京。

邱志杰当前的实习分红由内及外的三种：1.书法和拍摄作为修身之道。这儿面包括《倒写书法》系列书法和拍摄、《光书法》系列拍摄、和与光书法同为夜间拍摄的《拍摄剧场》系列、《合影》系列等。書法作為我的根柢修身办法，作為一種身體改造和思维改造的體操，把我不斷地從往常日子中拔出。根柢作為一種日課 ， 書法類的作业是一個身體磨練的計畫。攝影是近十年我關心的任務，攝影的任務是感時，並了解世界的構造方法。攝影方面的作业可以說是一個時間研讨計畫。是關於如何了解消逝者的知識，關於旅行、遭受、結緣、遺忘、去世的知識。同時也和現代化歷史的研讨聯繫在一同。因 此，一系列与教育相联系的，深化底层的社会查询项目也变成“修身”的必要构成有些。下基層就是讀無字書。作為一種社會研讨和文明研讨的作业，坚持對現實日子的活络度。對正在發生的歷史進行了解。同時，下基層的作业是其他藝術作业的準備研讨階段。2.多个系列的历时耐久的大规划的设备为“造物方百铮这有些作业是与一系列外物彼此训练，深化进事物内部的秘要和关节，具体地打开事物的前史、现状和命运，环境和意义。然后寻找从头规划世界的机缘，这个进程当然一起也是自我描写的进程。这种作业既可以对错常社会性的，如关于现代西藏的研讨，以及和她有关的创造《拉萨到加德满都的铁路》等；这方面更为人所知的则是巨大的《南京长江大桥自杀表象干与方案》，多次的展览别离应对特定的论题，追求激烈的质感和景象：如在２００８年《庄子的冷静剂》展饱览中谈论的“改变”；2008年新加坡《大桥、南京、全国》展览中谈论的“吊古”的论题；2009年《破冰》展览中谈论的工业化，在2009年柏林《偶像的傍晚》展览中谈论的留念碑议题；等等。除了这些被认为社会性很强的记载，“造物方案”系列其实也包括另一些更形而上的议题。比方关于迷彩的研讨，触及的作品有《是非动物园》2005等。再如关于河流的研讨，触及的作品包括《多米诺骨牌：小的推倒大的》2009、《莫愁》2008、《我所忘掉的一切的人》２００９等。还包括关于植物的系列作品，关于塔的系列创造方案，惯于消磁空间的研讨等。这有些作业更显着地具有传统意义上的格物致知的功用，谈论世界和人的共构，物和人的联络，等等。即将打开的大型的《前史剧》方案相同归于这个系列。3.一系列归纳的社会性的现场作业作品变成我的“闯祸方案”的主体。这儿面既有以自个作品名义呈现的，更接近传统意义上的行为和实习作品，如《逐渐来》2005、《暴雨将至》2007、《如何变成失利者》等等；也有以教育项目或集体创造名义呈现的超大型的现场作业，如《如何变成无知者》项目、《谜宫》多媒体表演、《九曲》系列多媒体表演等等。《南京长江大桥方案》的“诊所”有些，也归于这类作业。这有些作业首要在社会空间中打开，创造者和策划者、组织者的身份不一样最为迷糊，甚至具有准作品、非艺术倾向。这有些作业没有得到充分的打开，将是将来活泼的打开方向。全体艺术概念和作业领域的方案，是期望可以在艺术自律和社会关怀的支配南北极之间寻找到平衡点。当前的整个作业规模构成了从内省到外向的绵长的谱系。可是，最外围的闯祸也是一种修身。我的方针不在艺术作品，而在人的健全。

8.张尕

张尕，媒体艺术策展人。现为中心美术学院特聘教授，中心美术学院艺术与科技中心主任。曾任纽约帕森斯方案学院媒体艺术副教授，并在麻省理工学院媒体实验室、斯坦福大学以及纽约市立大学研讨生院等别离担任过研讨造访职务。他曾于2000 年前期策划“北京世界新媒体艺术展暨论坛”（2004‐2006），将世界媒体艺术最新理论与实习介绍到我国大陆。2008 年至2014 年间，他于我国美术馆担任媒体艺术参谋策展人，时刻策划了世界媒体艺术三年展系列，其间包括“组成年代”（北京奥运文明项目，2008）、“延展生命”（2011）、“齐物等观”（2014）等。这些大型展览批判性地谈论和查询了全球媒体艺术的打开趋势，并衍生出有关艺术、技能和文明方面的谈论。近期首要策展项目包括“wraparound the world” ( 韩国白南准美术馆, 2016)，“unreal”（瑞士巴塞尔电子艺术中心, 2021），“datumsoria: thereturn of the real”（zkm | 德国卡尔斯鲁厄媒体与艺术中心, 2021）等。他就媒体艺术与文明在世界上宣告过广泛的讲演。其写作和所编书目别离由麻省理工学院出书社、october 杂志、利物浦大学以及清华大学出书社出书发行。张尕也是列奥纳多丛书（麻省理工）编委成员。自2015 年起， 亦担任上海新时线媒体艺术中心艺术辅导。

9.侯瀚如教授

侯瀚如是一位策展人和艺术批判家。1963年生在广州，1981年考入中心美术学院，1988年硕士结业。1990年后移居巴黎。当前日子在巴黎，旧金山和罗马。现任意大利国立二十一世纪今世艺术博物馆（maxxi）艺术总监。他一起也是欧洲、亚洲以及美国许多艺术基金会的委员和评委。全球独立策展人也只需一二十自个，而侯瀚如，是那里边的顶尖人物。

在威尼斯双年展这个世界最大的艺术舞台上，侯瀚如曾有过三次引人凝视的体现：1999年，他策划了威尼斯双年展的法国馆；2003年，又作为威尼斯双年展主题展的策展人之一，策划了《紧迫地带》单元，

2007年我国馆策展人。三次皆是在世界艺术界口碑极佳的大手笔。在2000年的上海双年展，他也是策展人之一。从1997年到2000年，由他联合策划的《运动中的城市》，集结了全球140多位艺术家，建筑师和其他创造者，先后巡回到世界7个城市，致使世界艺术和建筑界的高度注重。

10.张广天教授

张广天，1966年7月生于上海。1985年，曾组成“再会”创造组和“太阳火伴”城市歌谣演唱组，此为上海最早的民间现代乐队。在“太阳火伴”时期，张广天创造了许多的歌曲，并活泼参加演艺活动。1990年头，移居北京，从事唱片制造和影视戏曲的音乐创造，为十几张唱片配曲、制造，为多部影片和数百集的电视剧作曲。

1985年，组成“再会”创造组和“太阳火伴”城市歌谣演唱组，为上海最早的民间现代乐队。1990年头，移居北京，从事唱片制造和影视戏曲的音乐创造，为十几张唱片配曲、制造，为多部影片和数百集的电视剧作曲，获2011年第三届澳门世界影片节最喜报乐奖。首要作品有影片原声响乐《摇啊摇，摇到外婆桥》、《脱离雷锋的日子》。戏曲音乐《切·格瓦拉》、《一个无政府主义者的意外去世》、《恋爱的犀牛》。话剧作品：《切·格瓦拉》、《鲁迅先生》、《红星佳人》、《风帝国》等，2005年创造“抱负主义三部曲”，《左岸》、《切·格瓦拉》、《圣人孔子》。在创造之外，张广天还进行有关的理论研讨，包括：汉藏音乐体系、工业化年代的民间音乐、现代唱片工业、样板戏、公民戏曲美学等。曾出书自传《我的无产阶层日子》，《人类的燃眉之急》，迩来出书新书《妹方》。

张广天是有独立思考的本乡自创造家，其首要思维可归纳为“心学为体，诸学为用”。他体系地继承和贯穿自孔孟以来的思维作用，由汉代经学到宋署理学、事功学，经明清心学和道学，打开为内学。内学建议向心求知的学习途径，探究古典崇奉传统在当今的新机缘。

11.陈晔教授

1980年生于北京，结业于中心美术学院油画系，2003年获学士学位，2006年获硕士学位。从事美术创造、艺术教育、展览策划、艺术打点等作业。

12.祁震副教授

现任教于中心美术学院实验艺术学院，副教授，硕士生导师。 祁震这些年一向从实际验艺术专业下的印象艺术教育与研讨作业，参加了中心美术学院实验艺术学院印象艺术作业室的缔造，编写了印象艺术教材，并施行了有关的科研项目。尽力于在时刻印象、运动印象之外，规划印象叙事的空间逻辑和规划方法；并着力在深化研讨印象历时性与空间共时性基础上，构成联系时-空概念及其表达方法的印象艺术新方向——空间印象叙事学。回来搜狐，查看更多

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